miércoles, 5 de marzo de 2008

El jardín eterno de Monsieur

El jardín eterno de Monsieur Redon


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( Ilustración de Odilon Redon para Las flores del mal de Baudelaire. 1890)


Al librarse de los siniestros demonios que lo atormentaban este notable pintor francés dio nuevo giro a su obra para legar al mundo un tesoro de extraordinaria belleza


A cierto botánico francés le preguntaron en alguna ocasión, según se cuenta, cuáles eran, a su juicio, las flores más hermosas del mundo, y sin vacilar replicó: "Primero, las creadas por el Señor . . . después, las de Monsieur Redon"
anemona - Share on Ovi
Odilón Redon, quien las pinto hacia las postrimerias de su carrera artistica Antes de ello, aunque parezca mentira Redon se había especializado en pintura de diversos géneros
de duendes, demonios, monstruos y gigantes.


Por que dejo Redon de producir un arte siniestro y aun macabro y comenzó a pintar estas telas de alegres flores, sigue siendo, incluso en nuestros días, un misterio inexplicable del genio artístico. Aquel cambio fue tan sorprendente como si Rembrandt hubiera puesto de lado sus retratos llenos de sombras para dedicarse a pintar paisajes inundados de luz de sol.
geranios - Share on Ovi

La historia de la vida de Redon, sin embargo, nos ofrece un indicio. El artista nació en Burdeos (Francia), el 20 de abril de 1840. No se sintió nunca muy unido a sus padres, y se crió en Peyrélebade, solitaria finca rural del siglo XVI propiedad de un tío suyo, situada no lejos de Burdeos. Allí vivió rodeado de marismas, jardines abandonados, ruinosos muros de piedra y arboles retorcidos.


En su imaginacion, las grises nubes que corrían cn lo alto tomaban la forma de terribles gárgolas góticas. Desde temprana edad Redon mostró interés por el arte, y sus padres, tratando de sacar el mejor partido de esa inclinación, permitieron que Odilón estudiara bajo la guía de un pintor de Burdeos. Posteriormente lo alentaron a que estudiara arquitectura en la escuela de Bellas Artes de París, y por último lo inscribieron para que estudiase con León Géróme, pintor académico. Redon no se entendió con Géróme y regresó a Burdeos, donde un artista bohemio, Rodolphe Bresdin le enseñó el arte del grabado.

Odilón dedicó muchas horas a la lectura de sombríos simbolistas, como Baudelaire y Edgar Alian Poe. Y mientras sus contemporáneos, los impresionistas Monet y





maseta - Share on Ovi

Renoir, llenaban sus telas de claridad y aire puro y con el juego de la luz del sol, Redon abrazó un simbolismo sombrío y tétrico, y realizó lúgubres dibujos y grabados en los que mostraba una especial preferencia por los tonos negros del litógrafo.

Era tan patriota que es el único artista que nos viene a la memoria que viera con gozo la oportunidad de ir a la guerra. Al engancharse Redon en el Ejército francés, durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871, los rigores de la lucha hicieron en él un efecto estimulante y sirvió con distinción, hasta que una fiebre persistente hizo necesario que se le licenciara por orden de los médicos.

Con el paso de los años, Redon alcanzó cierta fama. Los críticos y algunos artistas destinados a ganar mayor renombre, dieron en rendir homenaje al solitario pintor, cuyo desolado campo pictórico carecía de antecesores y de imitadores. Mas el negro presentimiento que Redon había reflejado en sus obras empezó a dejarse sentir en su vida misma. El artista y su esposa habían deseado ardientemente tener un hijo; su primogénito falleció a los pocos meses de nacido, tragedia ligeramente mitigada por el nacimiento de un segundo hijo, tres años más tarde. Uno de los amigos más queridos de Redon se ahogó ante él, cuando paseaba en bote por el Sena. Tras de prolongado y penoso litigio con la familia, en 1897 Redon perdió al fin la finca de Peyrélebade, fuente
original de todas las góticas fantasías del artista.

fotogradias 119 - Share on Ovi

Su situación económica llegó al peor extremo, y el pintor se vio obligado a escribirle a su madre que debía j recurrir a los hermanos más ricos! para que le proporcionaran ayuda, pues él no disponía de un solo céntimo. (Dato irónico es que en octubre de 1970, un cuadro de flores firmado por Redon se vendió en las galerías Sotheby de Londres por I 172.800 dólares: mucho más de lo que el artista ganó durante toda su vida.)

La pérdida de Peyrélebade que afectó profundamente al pintor, también obró en él el efecto de una catarsis. Esa pérdida resultó ser, según escribiría más adelante el hijo I de Redon, Ari, "una especie de liberación: el rompimiento con todo un pasado de dolor y de angustia, el de una época de embrujamiento. Entonces, habiendo recobrado la libertad, abrió las puertas de par en par a la luz y a la vida".
El gusto por el color, que durante tanto tiempo se había visto reprimido en Redon, se manifestó! gloriosamente en el artista, especialmente en cuadros de flores como no había visto el mundo hasta entonces. "Son evocaciones de una milagrosa belleza, más allá de toda pintura representativa", escribió hace poco el historiador artístico Klaus \ Berger. "Ya no se trata de objetos ordinarios sino que aparecen dota dos de mágico encanto. Los vemos como si no los hubiéramos percibido jamás con anterioridad y aquí se nos revela en su esencia convertidos en colores, fromas, ordenes, organismos.
maseta con geranios - Share on Ovi

Cierta melancolia habia impregnado siempre el taller de Redon. Pero ahora escribia su hijo, "Las paredes de su estudio se hallan cubiertas de pinturas de flores, al oleo y al pastel; la espaciosa habitacion enjalbergada se ha convertido en un verdadero invernaculo, lleno de lujuriante vegetacion". Odilon Redon nos lego un jardin que no se marchitaria jamas.

martes, 4 de marzo de 2008

J. E. KNAUF el salvaje Oeste




Información biográfica

Acerca de las pinturas de JE Knauf, la República de Arizona del crítico de arte, Kyle Lawson, recientemente dijo que "… los rostros son ineludibles… Al igual que John Singer Sargent, Knauf ve más allá de la piel y nervio." Los datos de la pintura son "vivo…". Las caras "Knauf representan la vida de…… gráfico en el que se ha… y proporcionar una visión de donde él está a cargo."

LainyK11 - Share on Ovi
Planteadas en la playa colindante ciudades de Los Angeles, JE "Jim" Knauf, (CO 1948 -) izquierda de California en 1966 para asistir a la escuela de arte en la Universidad del Norte de Arizona. Si bien el estudio de los aspectos técnicos de dibujo y pintura, viajó carreteras de la parte posterior de la navajo, hopi y Apache y de las reservas exploradas de Arizona rural de la minería y la cría en granjas de las comunidades, en constante recopilación de las impresiones personales de Occidente.
GangOfThree - Share on Ovi
En 1970 Knauf transferido a la Universidad de California, Irvine, donde estudió bajo contemporánea y Avante Garde artistas DeLap Tony, Billy Al Benston, Bruce Nauman, Robert Irwin, Vija Clemens y Ed Moses. Ganarse la Licenciatura de primer grado en la pintura, que pasó sus años de postgrado a explorar el arte y la arquitectura de Mexico, Europa y norte de África.

HardLifgt - Share on Ovi
Al igual que muchos otros, en su viaje para convertirse en un excelente artista, Knauf ha encontrado a sí mismo en el que participan un número considerable de las ocupaciones incluidas producto diseñador, el fabricante, el resterauntuer y durante muchos años un exitoso contratista y arquitecto paisajista. En cada esfuerzo de su interés en el arte le ha servido bien.

HeadinForTrouble - Share on Ovi

Knauf En 1994 empezó a pintar de tiempo completo y hoy en día su obra parece estar teniendo una creciente influencia en el suroeste de los coleccionistas de arte. Sus pinturas de los indios y vaqueros combinar la técnica original, de gran alcance cifras ilusoria y telones de fondo con un comando totalmente contemporánea de la pintura.


IndianSummer - Share on Ovi

Knauf es miembro fundador de EL OTRO LADO DEL SALVAJE OESTE, un distinguido grupo de artistas contemporáneos de pinturas sobre el suroeste que exhiben actualmente en museos de todo el país.
Leathers - Share on Ovi
Su trabajo se ha exhibido en numerosas publicaciones incluyendo portadas de la Revista de Arte y Suroeste de EE.UU. Galería de Arte. Está representado en importantes colecciones privadas y de empresas y en la actualidad está en exposición en galerías de arte en Scottsdale, Jackson, Santa Fe, de Palm Desert, Las Vegas y Cody. Él reside en Phoenix, Arizona con su esposa Elaine y los hijos Noah y Trevor.

marjoninpink - Share on Ovi

sobre el pin up

Dibujo pin up - Share on Ovi

Con este nombre se conocen las
fotografías o dibujos de chicas bonitas en actitudes sugerentes o, incluso, nada más que con una sonrisa, o saludando, o mirando a la cámara fotográfica, etc. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos, como el cine, la televisión, la publicidad, los cómics, etc.

Una breve historia del arte del Pinup

Quien y cuando comenzo todo esto?

El "arte" de la seducción… Pinup, glamour, y
cheesecake como lo piensan en general, comenzó a ganar popularidad en el 1930. fue en un tiempo en que las imagenes de hermosas muchachas florecieron.

Eran pintadas en calendarios; anuncios, eran famosas las fotos pinups de Rita, o Betty o
Esther, el pinup era un Icono americano.


Aunque las mujeres han sido hermosamente retratadas en los medios de comunicación durante años por los gustos de Armstrong, Christy y Gibson… No fue hasta que comenzó la impresión de la revista Esquire que George Petty comenzo a dibuajar un grupo humorístico de caricaturas fuera de serie con chicas hermosas que en cierta manera inicio el estilo de dibujo y las caracterisiticas de las PINUP's que estuvieron presentes hasta los años 60. y asi la Fascinación por la America's pinups despegó como un cohete.



Ilustradores de formación clásica como Petty, Rolf Armstrong, y Gil Evgren
Comenzaron a crear algunas de las más memorables exquisiteses que se
Hayan producido en la historia de los Calendarios; portadas de las revistas; mutoscopes y cajas de fósforos (por nombrar Algunos lugares), se convirtió en un punto de vista personal en la vida privada de "la chica de al Lado o "the girl the nex door" "… el pinup siguió creciendo en popularidad, y en toda la sofisticación hasta 1950.

Durante la Segunda Guerra Mundial, El Pinups estaban en todas partes! en muchos casos eran Único vínculo de los soldados americanos con su mundo de vuelta a casa.

las Modelos y la mayoría de las actrices de la época fueron considerados primero, entonces pinups antes que Actrices. Marilyn Monroe fue de las modelos favoritass de Earl Morans antes y después de que ella Se convirtiera en una estrella de cine! Numerosos actrices durante los últimos 75 años se han sido echas Pinups.

Sin embargo en 1960, el clásico pinup murio devido a que Debido a que el Público pedía más, los editores o tuvieron conocimiento de lo que se podían producir o vender por lo que Pinup indebidamente se perdido en el "mar" de la industria del sexo.

Pinturas con atractivas y seductoras mujeres se convirtieron cada vez más realista, y
Explícitas… Aparentemente, en un intento de competir con las fotografías que fueron más Una expresión de la opinión pública dada a la fascinación con desnudez, que la creatividad o la belleza.

Ahora gracias al internet el arte pinup está siendo re-descubierto por Nuevas generaciones de personas en todo el mundo. Libros y relacionados imágenes se están Publicado acerca de los grandes artistas del pasado… pinturas Originales son altamente Solicitadas, y el mando de los precios de venta que llegan a los diez mil dólares! Nuevos artistas, escritores, y los editores están dedicando sus esfuerzos a la Pinup. Esta maravillosamente única, y especializada "forma de arte" ya no recibe mucha atención como antes , o gozan de la mayor popularidad, ya que el apogeo de los años 30 a los años 50. Todo lo viejo, es nuevo de nuevo.




galeria de gil elvgreen

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lunes, 3 de marzo de 2008

Gil Elvgren classico de los pin ups

elvgren05 - Share on Ovi

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Gil Elvgren, nacio en 1914 en un pueblecito de Minesota, empezo sus estudios de arquitectura, pero en realidad descubrio que lo que le gustaba era pintar, por ello se traslado a Chicago junto con su esposa para estudiar en la Academia de Arte, empezando a trabajar en la Agencia de publicidad Stevens and Gross, famosa por su publicidad durante años de Coca-Cola.


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Para muchos Gil Elvgren es de los pocos autores que se acerca al nivel de Petty o Vargas. Además de un gran ilustrador, Elvgren se puede considerar también un precursor de las pin-ups.

Tras finalizar sus estudios en mitad de la Gran Depresión, Gil entró a trabajar para una prestigiosa agencia de publicidad de Chicago y se convirtió en protegido del maestro Haddon Sundblom, el creador del famoso Santa Claus de "Coca Cola". Trabajando junto a Sundblom, Elvgren contribuyó a varios anuncios de Coca-Cola y llamó la atención de las grandes editoriales.

Pero a pesar de su inestimable trabajo en el mundo de la publicidad Elvgren destacó sobre todo en la realización de calendarios de pin-ups. En 1944 la "Brown and Bigelow", empresa que todavía domina el mundo de los calendarios, le tentó de forma irresistible. Para ellos Elvgren dibujó veinte chicas calendario por año alcanzando fama absoluta. En su trabajo Elvgren buscó modelos nuevas y acuñó su propio ideal de pin-up: una cara de quince años en un cuerpo de veinte.

Elvgren nunca retrataba a la mujer como femme fatale. Él prefería más bien la típica "chica de al lado" (the girl next door), mujeres que bien podían ser vecinas de cualquiera sorprendidas en situaciones embarazosas. Los encantos de sus mujeres solían revelarse en una ráfaga de viento, una grúa juguetona, un electrodoméstico... Cualquier cosa podía ser la excusa ideal para levantarles la falda y mostrar sus largas y hermosas piernas.

Elvgren empezo ha realizar Pin-up´s en 1937, llegando a cobrar 1000$ (de entonces) por cada una, con un contrato para realizar de 18 a 20 anuales.
Su estilo es realista y desenfadado, retratando siempre a la mujer de una manera especial y delicada. Para muchos Gil Elvgren es de los pocos autores que se acerca al nivel de Petty o Vargas. Además de un gran ilustrador, Elvgren se puede considerar también un precursor de las pin-ups.

Gil Elvgren, nacio en 1914 en un pueblecito de Minesota, empezó sus estudios de arquitectura, pero en realidad descubrió que lo que le gustaba era pintar, por ello se trasladó a Chicago junto con su esposa para estudiar en la Academia de Arte.

Tras finalizar sus estudios en mitad de la Gran Depresión, Gil entró a trabajar para una prestigiosa agencia de publicidad de Chicago y se convirtió en protegido del maestro Haddon Sundblom, el creador del famoso Santa Claus de "Coca Cola". Trabajando junto a Sundblom, Elvgren contribuyó a varios anuncios de Coca Cola y llamó la atención de las grandes editoriales.

Pero a pesar de su inestimable trabajo en el mundo de la publicidad, Elvgren destacó sobre todo en la realización de calendarios de pin-ups. En 1944 la "Brown and Bigelow", empresa que todavía domina el mundo de los calendarios, le tentó de forma irresistible. Para ellos Elvgren dibujó veinte chicas calendario por año alcanzando fama absoluta. En su trabajo Elvgren buscó modelos nuevas y acuñó su propio ideal de pin-up: una cara de quince años en un cuerpo de veinte.

Elvgren nunca retrataba a la mujer como femme fatale. Él prefería más bien la típica "chica de al lado" (the girl next door), mujeres que bien podían ser vecinas de cualquiera sorprendidas en situaciones embarazosas. Los encantos de sus mujeres solían revelarse en una ráfaga de viento, una grúa juguetona, un electrodoméstico... Cualquier cosa podía ser la excusa ideal para levantarles la falda y mostrar sus largas y hermosas piernas.

Les dejo una jugosa selección de sus trabajos. Sé que les van a gustar.

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Mañana talvez una galeria mas completa